广州中教互联：游戏角色原画的设计创造方法有哪些？

广州中教互联认为塑造角色是指运用现实或虚拟的元素，结合元素的本源，创造出符合时代背景的前所未有的游戏形象。在创造人物的过程中，会有一些上面提到的组合形式。但既然是创作，一个全新的设计理念就需要从整体贯穿到局部，不偏离视觉逻辑。要创造一个角色，需要结合设计构图的所有理论。在作品的定位上，要坚守刻板印象，倾注创作热情，让新形象在造型结构上有据可依，在情感上深入人心，有一定的责任感和使命感，具备与设计相关的综合艺术素养。

创造现在

现在的创作，是指运用现代元素和略显超前的思维方式，创造合成新的人物形象。超人和奥斯卡·皮斯托瑞斯的形象都是用这种方法创造的。主角形象理想化，感觉近在咫尺。这种创造性思维的目的是通过从现实中挖掘灵感来填补公众意识的空缺，同时也赋予新事物一定程度的幻想概念。游戏也是如此。从场景到人物，都是用现代材料实现的。整体效果自然自成一体，但审美情趣也需要与当下的观念相匹配。

在游戏的现代主题中，要想达到一定的设计高度，就需要创造当下的设计思路去建构，尤其是一些性格的人物形象，既要符合游戏的创作取向，又要引出大众的探索意识，增加审美宽度。结合众多前端流行元素，也是打造当下原画设计的必备。无论是服装设计还是工业造型，都有一定的辅助功能，而创造也是现代设计的核心。在现代世界众多游戏中，《古墓丽影》是再创作的典范作品之一。

创造未来

创造未来和创造现在有共同之处，但创造未来必须加入更多的幻想概念或下一代的元素。只有这样才能体现未来感。在一些未来题材的游戏电影中，有一个明天的奇幻世界，《黑客帝国》和《光环》就是这类作品的例子。未来角色的塑造需要从身体形态入手，不同时空阶段的外形和审美是不同的。追溯过去可以印证这个结论，同时也涉及到相关装备和饰品的审美走向，都需要通过分析研究来设计和创造。

正常情况下，创造未来需要体现科技感，因为科技是推动人类社会进步的主要动力。所以，比起创造现在，创造未来需要了解更多的科技知识，也需要展望未来的科技趋势，这在原画设计中就有体现。目前科技的发展理念普遍遵循人性化和简约化两大要素，需要在设计中体现出来。当然，我们要有意识地探索和判断未来的生活习惯、观念意识、人文氛围等。从而达到设计未来世界的整体相似性。此外，BioWare开发的Mass Effect也是创造未来游戏作品的巨头。

创造过去

过去可以理解为至今留下的实物或文字记录，也指过去的一切。在一些影视文化作品中，对过去有大量的表达，历史题材的游戏也是如此。而且，东西越远越深，过去人类智慧的结晶可以在层层挖掘中不断吸收。在游戏中，不仅仅局限于反映历史事实或在历史事实的基础上发挥，还需要创造一些符合相应时代背景的游戏事物，以体现创意和文化的双重属性。在许多古籍史料中，尤其是《演义》和《传奇》中，塑造了许多脍炙人口的人物形象，如“楚留香”等，都极具传奇色彩。这些角色有的被夸大了，有的完全是虚构的，在一定程度上具有创造性。

在过去设定的游戏中，创造一些符合整体艺术风格的人物，可以带来更多的奇异体验，增加视觉宽度。比如游戏需要一个杂耍艺人形象的NPC，而史实中的江湖艺人大多是悲情、流浪的代表。设计一个游戏感的杂耍者，一定要利用当时的元素，打造一个全新的形象。创作不是虚构的。一般来说，过去人物的创作要符合视觉逻辑，造型结构要流畅合理。在整体设计中找到依据更有说服力。但主要目的是服务游戏，增加趣味性和涵养，进而展现游戏艺术的设计感。